Les mots en musique

Il fut un temps où théâtre et musique s'alliaient en spectacles originaux, étranges objets de délectation. Souvent amusants, parfois mystérieux. On pense au grand «?théâtre musical?» des années 70, fertile et heureux. On pense à ce genre un peu délaissé en découvrant La nuit les brutes, texte de Fabrice Melquiot écrit pour deux comédiennes rares, Anne Alvaro et Clotilde Mollet, que Roland Auzet, compositeur prolixe, a souhaité réunir et confronter au chant d'un artiste venu du baroque, Jean-Claude Sarragosse. Cela donne une pièce brève, elliptique, énigmatique. Dans un espace sombre, une haute boîte de verre aux parois opaques est posée sur un sol noir, recouvert de quelques centimètres d'eau. Deux femmes, une grande brune en jupe plissée, une blonde en robe grège, Ethel et Maria, déambulent, parlent, voix particulières, relayées par des micros. La lumière transperce parfois le cube dévoilant un homme à l'abandon, tassé dans un coin. Il chante les galaxies, le soleil parfois, la douleur d'une âpre punition. L'accordéon de Pascal Contet glisse ses notes douloureuses tandis que le prisonnier livre son désarroi. Histoire dérangeante et violente qui se dénoue dans la lentre vengeance des héroïnes. C'est beau, réglé avec finesse, sans raideur. Le rapprochement des natures sauvages des interprètes justifie à lui seul ce projet qui se donne aux Célestins, à Lyon, dans la petite salle. Dans le grand théâtre à l'italienne, mots et musique se répondent sur le ton de la confidence. Jean-Louis Trintignant dit les poèmes de ces âmes rétives que furent Jacques Prévert, Boris Vian, Robert Desnos. Il les a choisis. Il les sait par cœur et en distille les sucs avec une science si profonde de la musique, des soupirs, des silences qu'il est tel un instrumentiste, au côté de deux garçons magnifiques, Grégoire Korniluk au violoncelle. Daniel Mille, auteur de la partition délicate, à l'accordéon. C'est doux et tendre, sans mièvrerie aucune. C'est cruel souvent et vénéneux comme l'amour, la guerre, les disparitions. Les passages d'un poète à l'autre se font par associations et ruptures. Poèmes connus et chers, œuvres rares. Un concert d'une perfection si grande qu'à la fin le public est debout, saluant longuement.

Fabrice Melquiot et Roland Auzet font se rencontrer musique et théâtre pour le plus grand bonheur des interprètes.

A l’origine de cette création, disons-le d’emblée, exceptionnelle, il y a la rencontre entre un auteur et un metteur en scène musicien de formation, artiste associé à l’Espace des Arts de Chalon-sur-Saône. La parole est donnée aux femmes, à la violence subie ou consentie. Deux femmes -sœurs, amies, prostituées?- retiennent prisonnier un homme, qui vaut pour tous les autres. "Lui, il, celui qui"… qui, quoi? Celui qui fait violence aux femmes, toutes les femmes, les filles… Le bourreau est devenu victime, encagé, affamé, meurtri. Tout est clair et reste mystérieux : l’homme retenu enfermé est-il un père incestueux, un mari méchant, un client violent?

Ce dernier texte de Melquiot rompt avec les précédents et notamment son personnage de Bouli (que l’on peut voir actuellement au Théâtre de la Ville). L’écriture a sa propre musicalité sur laquelle Roland Auzet plaque une composition originale en parfaite osmose et splendidement assurée par les trois interprètes. Anne Alvaro surprend encore, s‘il est possible, par l’extrême précision de son jeu, la justesse de sa voix parlée et chantée, et Clotilde Mollet, son alter ego en douleur, lui renvoie la note avec la même qualité. Le chanteur Jean-Claude Saragosse assure brillamment la difficile partition masculine. Ce travail exceptionnel à plus d’un titre l’est avant tout par sa cohésion et son exigence. C’est très fort.